L’écriture du bouleau, CHU, Angleur, 1997
Mixed media

L’écriture du bouleau associe deux rouleaux de câbles de chantier en bois, vides, couchés sur le flanc, à deux bouleaux fraîchement essartés du domaine universitaire et fixés par des coins dans leur axe. Bois mort et bois vif ne s’opposent qu’en apparence. Manufacturées, les planches contribuent au transport de l’énergie et de l’information, qui définissent la vie; la mort du bouleau est nécessaire à la survie de la forét.

Entre les deux rouleaux, à la place de câbles, se déroule un large bandeau de toile, qui réalise une nouvelle métamorphose du bois. La disposition des rouleaux et du bandeau rappelle la forme d’un film disposé dans son appareil photographique; du coup, on cherchera l’image imprimée sur le bandeau. On peut aussi y voir une allusion au rotulus, ancêtre du livre et l’on y pistera un texte. Les lignes alternées qui s’y inscrivent tiennent des deux à la fois – ou peut-être ni de l’un, ni de l’autre. “Textuellement », photographiquement reprises aux stries horizontales marquant une écorce de bouleau, ces lignes ont ensuite été multipliées et retravaillées sur programme informatique selon un processus certe aléatoire, mais dont l’effet n’est pas moins plausible que celui qui se lit sur les écorces vraies. L’artiste en a tiré un livre.

Ces traits rappellent et appellent la scansion d’un texte, et l’on rêve à I’exercice oulipien qui consisterait à multiplier les textes sur ce rythme imposé; on compare aussi avec les travaux de Kosuth, qui se plaisait à barrer des citations entières. Comme le bouleau, arbre conquérant, excelle à s’introduire dans les interstices de nos constructions, à miner nos murs, le langage chercherait-il à s’insinuer dans la moindre fissure du vivant ?

Yves Randaxhe
in Arbres, Patrick Corillon – Gerald Dederen – Daniel Dutrieux et Clémence Van Lunen
édité par le Musée en Plein Air du Sart Tilman, 1998

Installation, Artists Museum, Lodz (P), 1993

Matériaux : pigment bleu outremer et écailles de peintures broyées

Installation, MAMAC, Liège, 1993

Matériaux : pigment bleu outremer et sel de déneigement

Installation, Provinciaal Museum, Hasselt, 1992
Matériaux : 8 étançons, craie et latex

L’épaisseur du blanc

Huit étançons scandent le volume de la pièce, reliant deux rectangles blancs, l’un constitués de blocs de craie répandus au sol et l’autre délimité par une moulure existante au plafond. Bien sûr, il ne s’agissait pas de régler un problème de stabilité du bâtiment, mais d’opérer un étançonnement visuel afin de susciter une inversion du regard qui est le plus souvent sollicité frontalement dans des lieux d’expositions.
L’objectif est d’opérer un renversement des perspectives du lieu et d’attirer l’attention sur l’état de surface du plafond, la verticalité des fenêtres, la blancheur des murs, afin de créer un espace intermédiaire, un no-man’s land tendu entre visible et invisible.
Dans ce type de pratique, le contexte du lieu, tant intérieur qu’extérieur est primordial. L’oeuvre se génère par de légères interventions. Par exemple, c’est un détail du plafond, huit surfaces carrées de 30 cm. x 30 cm., de faible épaisseur qui a déterminé l’emplacement des étançons. En observant bien, on s’aperçoit qu’ils en sont pas disposés de façon régulière. La craie déposée au sol, est en quelque sorte l’ombre du rectangle au plafond. Le poids de la craie, son aspect clivé entre en dialogue avec le poids minime de la couche de Latex blanc qui recouvre une partie du plafond. A noter que le plafond était blanc et que c’est sur le pourtour qu’une couche de gris bleuté a été appliquée.
Autant la couleur blanche appliquée uniformément aux murs et plafonds atténue les angles rendant imperceptibles les détails de surface, autant la matérialité de la craie devient réceptacle de lumière, captant les ombres dans l’épaisseur du blanc.

Daniel Dutrieux, 1992

Pierres ventilées, Galerie “Le Bateau Ivre”, Redu, 1989

Les pierres ventilées, thème récurrent dans l’oeuvre de l’artiste, ont été présentées pour la première fois à la galerie “Le Bateau Ivre” en 1989. Il s’agit de l’association de pierres calcaires qui présente une légère courbure naturelle avec des ventilateurs généralement trouvés aux puces. Les éléments sont placés adéquatement à bonne distance de sorte que la pierre semble avoir été façonnée par le vent…

Daniel Dutrieux : poète, tailleur de roche, méditateur du monde. Il est né en Belgique et connaît la géologie réelle et interprétée de son pays ; il nous rappelle de façon latérale qu’il parcourt l’espace du dedans. Les hauts volumes qu’il lève en site et en charpente sont écrits comme des transparences qui ne dévoilent un sens que grâce à des points de repère. Parfois, il s’agit de palper la masse afin que débute une parole : ce sont les travaux consacrés à l’étude de la matière, et qui sont un crible d’elle. D’autres fois, ce sont des pistes, dégagées de toute vue esthétique, permettant de se guider à l’aide de quelques signes, de quelques recels – , l’humus devient oracle, la Terre s’ouvre à un arrière-fond allusif. Tout cela ne serait qu’une conscience se mettant en travers d’un intelligible – or, le recours au langage des aveugles, le Braille, se montre ici forme et acte, et ainsi le réel est-il d’abord unité, et non corps parfait. Semblable à une entreprise spinozienne, l’oeuvre de l’artiste conquiert le logis où nous avons été jetés pour vivre, aimer et mourir. L’art s’apparente à un mode de connaissance mais, ne se soutenant jamais d’un savoir légal, il laisse advenir un absolu tangible, non fini, éternel parce que présent. Voici le charbon valant pour un nouvel équilibre des Nombres. Voici une pierre ventilée qui signifie la controverse inouïe entre Eole et les Titans des origines. Avec cet essai d’une nomenclature universelle qui ne fût un calcul tourné vers soi, l’illusion qui nous tenait séparés des choses – nos langues, nos symboles – cesse de nous écarteler, et le monde s’abîme-t-il dans une divine imprudence qui le subtilise et le retrouve.

Aldo Guillaume Turin, 1988