Chantier mobile, Sart-Tilman, 2003

Les chantiers mobiles que je développe depuis 2002 s’inscrivent principalement dans des lieux publics, mais aussi dans la nature ou dans des espaces intérieurs ( galeries, centres culturels, etc.). L’aspect éphémère et le caractère économique du matériau, utilisé fréquemment dans le secteur de la signalisation routière, permet une appréciable souplesse d’intervention.

Réalisés au moyen de filets de protection de chantiers, appelés “visibarrières” en PVC rouge, orange vif ou jaune, d’un mètre de haut, les chantiers mobiles se concrétisent par l’inscription dans l’espace de formes simples telles que lignes, carrés ou triangles, voire d’autres formes aléatoires.

Jouant sur l’ambiguïté avec les véritables chantiers en cours, le produit est utilisé en le détournant de sa fonction d’origine, de sorte que l’ambiguïté s’installe auprès des passants. Y a t-il ou non un chantier (réel) qui s’installe? quel en est la finalité?

Daniel Dutrieux

CHU, Sart-Tilman, Liège, 2003

Chute de peinture.

Daniel Dutrieux présente des oeuvres nouvelles dans la galerie du Centre hospitalier universitaire du Sart-Tilman, une variation sur le thème pictural et symbolique de Falling paintings. Monochromes qui expérimentent les limites de la couleur et celles de leur environnement physique. Elles tombent, glissent, décomposent l’ordre initial pour en recomposer un autre appuyé – physiquement – sur ce qui les entoure.

Les Falling paintings sont un travail à la fois spéculatif et proprement pictural, fondé sur l’exploration des limites. Celles de la couleur, d’abord. Noir de goudron, phosphorescence: sont-ce des couleurs?

Ces panneaux peints se désarticulent. Ils sont coupés de telle sorte qu’un morceau glisse ou pend, laissant paraître ce qu’il y a derrière le tableau. Rien n’arrêtera cette chute que la fatalité des murs ou des objets proches. Dans une autre série, des cartons de couleur glissent de façon agaçante sous le passe-partout qui les entoure. Sont-ce là des catastrophes? Ou l’image d’autres catastrophes? De chutes, de naufrages, dont l’actualité regorge? Pour tout dire, ces glissements impertinents des oeuvres sous le passe-partout immaculé qui désigne habituellement « ce qu’il faut voir », évoque plutôt les dégâts occasionnés par Monsieur Hulot à la modernité bouffie et mortifère. C’est aussi une sorte de vengeance – fort jouissive – de la couleur sur la domestication.(…)

Yves Randaxhe
(extraits)

Dendroscopes et colonnes, Musée en Plein Air du Sart-Tilman, Angleur, Liège, 2003

Un itinéraire en 4 étapes destiné à l’observation sensible du végétal, l’arbre en étant le sujet principal. L’oeuvre se développe au départ d’un sentier courbe, le sentier du visiteur, reliant le parking à l’entrée de l’Observatoire. Au niveau de l’entrée, ce sentier constitué de graviers rouges se prolonge pour aboutir en pleine végétation sur un hêtre pourpre planté dans son axe. Une seconde courbe inversée traverse le site, le sentiers des arbres et c’est sur l’axe régulateur du Sart -Tilman , proche de l’axe Nord / Sud que se distribuent les 4 colonnes et les deux dendroscopes. Les colonnes évoluent à la fois en hauteur ( 55 CM – 1 M – 1M50 -2 M 55 ) et par le nombre de facettes ( 4 – 6 – 8 – 16 ). La largeur des stèles est invariable ( 55 CM )

Une lecture promenade en quatre étapes :

L’oeuvre intitulée “Dendroscopes et Colonnes “ est un ensemble qui s’inscrit dans le contexte d’un observatoire scientifique et d’initiation au Monde des plantes. C’est de l’interaction de l’ensemble des éléments avec ce contexte qu’une lecture adéquate de l’oeuvre peut être envisagée. En d’autres termes, il serait vain de ne tenir compte que des objets pris séparément, car la distance entre ceux-ci, et les liens qu’ils génèrent avec l’environnement ont autant d’importance que les objets eux-mêmes.
Ainsi, la plantation en ligne courbe de 8 arbres aux écorces remarquables ne doit être perçue sans la présence simultanée du chemin du visiteur, et la plantation d’un hêtre pourpre se situe dans le prolongement exact de ce chemin en gravier rouge. Les objets spécifiquement “sculpturaux”, soit les deux dendroscopes et les 4 colonnes, sont les traits d’union d’un ensemble spatial à découvrir par la promenade.

Le passage du cube au cylindre, soit de la forme élémentaire, stable et immobile – tout en évoquant ici, a contrario, la mobilité de l’aiguille d’une boussole – à cette colonne verticale défiant le vent tout en révélant son mouvement, l’axe régulateur linéaire traversant à la fois le chemin courbe du visiteur et la courbe arborée, les variations de points de vues que suscitent les 2 dendroscopes, l’ombre figée par rapport à l’imprévu et la volatilité des graines, l’inversion de l’image des arbres et l’invitation à l’observation et la perception tactile des écorces… L’ensemble de ces éléments semblent se conjuguer pour rappeler la relativité qui préside en tout phénomène observable.

Première étape : Le socle du visuel.
Le positionnement, la lumière et la géométrie.

Le socle du visuel est de forme cubique. Comparable à l’aiguille figée d’une boussole, c’est à la fois un petit promontoire et un signal du positionnement Nord / Sud. Il est constitué de deux matières: du coté Nord, d’un granit noir ( Impala ) et, côté Sud, de petit granit adouci, qui éclaircira encore avec le temps.
Le premier dendroscope qui lui est associé est percé de formes géométriques sur troncs évoquant une sorte de grammaire formelle des arbres et du monde végétal. Les 4 arbres qui entament la vaste courbe arborée, le sentier des arbres, ont la particularité d’avoir un feuillage rouge en été ( Prunus cerasifera, Betula verrucosa purpurea , Gleditsia triacanthos Rubilace et Malus Royalty ). Ce choix a pour but de placer le visiteur en contact avec la teinte complémentaire au vert végétal. Le chemin de fin gravier rouge termine sa course dans la végétation sur un hêtre pourpre ( Fagus sylvatica purpurea ) qui y a été planté.

Deuxième étape : Le socle des graines.
L’ombre et l’intangible

Situé dans l’axe du bâtiment sur l’esplanade jouxtant l’entrée de l’observatoire, il est fixé sur l’ombre d’un arbre-feuille, prolongeant l’hêtre vert planté sur la route d’accès au site. Il s’agit d’une colonne hexagonale ( 55 CM de large pour une hauteur de 100 CM ) dont les flancs sont en petit granit, tandis que le plateau supérieur en granit noir présente en gravure une variété de graines d’arbres indigènes.

Troisième étape : La stèle des écorces.
Le toucher

De forme octogonale elle présente sur ses flancs 8 structures d’écorces remarquables appartenant aux arbres plantés dans le prolongement du sentier des arbres. Les dessins sablés préfigurent les écorces remarquables des arbres lorsqu’ils seront arrivés à maturité. On y trouve 2 types de Bouleaux : Betula Utilis & Betula Nigra, 2 types d’Erables : Acer Rufinerve & Acer Griseum, 2 types de Prunus : Prunus Maacki & Prunus Serula ainsi qu’un Metasequoia Glyptostroboides & un Parrotia Persica
Le second dendroscope qui est associé à cette stèle présente 8 percements en forme d’arbres inversés, soit avec la ramure vers le bas et le tronc vers le haut. Ces images comparables à l’image d’une chambre technique évoquent l’invisible enracinement de l’arbre lié à la lenteur de sa croissance.

Quatrième étape : La stèle du vent.
Le temps et l’imprévu

Située au point de rencontre entre le sentier des arbres (courbe) et l’axe régulateur (rectiligne), cette stèle peut faire songer au tronc d’un arbre en pleine croissance mais dépourvue de ramure, soit un fût vertical et immobile permettant de jauger l’influence du vent sur les arbres environnant. Une spirale en gestation, réelle ou virtuelle, signale l’imprévisible de l’action du temps et du vent sur son évolution.
Un bon enracinement et l’absence de tempêtes dévastatrice favorise une croissance idéale, mais la nature génère souvent des formes inattendues en fonction de circonstances multiples liées au temps et au hasard de diverses conditions…

Daniel Dutrieux, juin 2003

Liège 2002
Présentation du concept des “Chantiers Mobiles”

Les chantiers mobiles que je développe depuis 2002 s’inscrivent principalement dans des lieux publics, mais aussi dans la nature ou dans des espaces intérieurs ( galeries, centres culturels, etc.). L’aspect éphémère et le caractère économique du matériau, utilisé fréquemment dans le secteur de la signalisation routière, permet une appréciable souplesse d’intervention.

Réalisés au moyen de filets de protection de chantiers, appelés “visibarrières” en PVC rouge, orange vif ou jaune, d’un mètre de haut, les chantiers mobiles se concrétisent par l’inscription dans l’espace de formes simples telles que lignes, carrés ou triangles, voire d’autres formes aléatoires.

Jouant sur l’ambiguïté avec les véritables chantiers en cours, le produit est utilisé en le détournant de sa fonction d’origine, de sorte que l’ambiguïté s’installe auprès des passants. Y a t-il ou non un chantier (réel) qui s’installe? quel en est la finalité?

Un aperçu du Chantier Mobile réalisé du 30 juillet au 3 août 2002 sur l’espace Tivoli, jouxtant la Place Saint-Lambert à Liège est visible sur la page . Le chantier s’est déroulé en 5 phases successives, au départ d’un triangle équilatéral se métamorphosant en trois branches ouvertes pour aboutir à 3 lignes positionnées de façon aléatoire dans l’espace. Les lignes étaient constituées de segments d’1m de haut sur une longueur constante de 24m.

Daniel Dutrieux, septembre 2002

Parc Scientifique du Sart -Tilman, Ougrée, 1999
Une Sculpture Binaire pour les abords de la Société EVS

Lorsque l’entreprise EVS m’a demandé de lui remettre un projet évoquant l’écriture binaire, j’ai tout de suite été emballé à l’idée, au moins d’y réfléchir, par le fait que j’ai toujours apprécié les codes tels que le morse, le braille, le langage des sourds et muets ainsi que toutes les formes d’écritures permettant aux hommes de communiquer.

Avec quelque appréhension quant même, car dans le cas de ce qu’on appelle l’écriture électronique binaire que l’ingénieur Konrad Zuse a mis au point à la fin des années trente et qui a bien entendu évolué depuis, il s’agit d’un système d’une simplicité radicale, on l’a même comparé à un alphabet morse pauvre, mais permettant une infinité de message d’une grande complexité.

En gros, l’électronique ne sait traiter que des codes binaires, soit des séquences composée de 0 ou de 1 : le courant passe ou ne passe pas. Il y a donc une sorte de dématérialisation de l’objet ou du symbole qui confère à l’écriture informatisée des caractéristiques d’interactivité, de mobilité et une vitesse de traitement qui, à l’échelle de la lecture humaine, paraît instantanée.

Bref, j’ai opté pour une certaine sobriété de l’objet ou les pleins et les vides qui articulent des 0 et des 1 dialoguent avec l’architecture du bâtiment ainsi que son lieu d’implantation. Le choix des matériaux a été dicté par le souhait de faire référence à certaines combinaisons de matériaux fréquemment utilisés en informatique, soit dans ce cas précis, du cuivre, de l’aluminium et de l’acier inox.

Daniel Dutrieux, 1999

En toute pierre, il est une
vague
dont on n’aperçoit ni le
mouvement ni l’effervescente
fixité.

François Jacqmin

Pierres végétales

L’intégration des pierres végétales aux abords du centre de coordination de la société Carmeuse tente de s’inscrire à la fois dans le contexte urbanistique et paysager du site ainsi que dans la philosophie qui gouverne l’entreprise.

De la nature à la nature. Ce souci de la société Carmeuse de ne pas souiller l’environnement, du lieu d’extraction jusqu’à l’acheminement des matériaux vers leurs diverses destinations, le réaménagement des sites par des plantations etc. ne pouvait que rencontrer mon intérêt. Par ailleurs, il me paraissait difficile d’évoquer de manière exhaustive les innombrables applications du calcaire et ce y compris dans le domaine de la protection de l’environnement. Mon objectif s’est donc dirigé tout naturellement vers une proposition emprunte de sobriété, alliant le minéral au végétal, un peu à l’instar des lieux de méditation que sont les jardins japonais

En observant le bâtiment, on ne peut s’empêcher de remarquer une parfaite symétrie du bâtiment. Par contre, le paysage et les variations de niveaux, le contexte urbanistique ( le bâtiment n’est ni parallèle, ni orthogonal à la route ) ainsi que le traitement récent des abords ne suivent pas ce caractère symétrique. C’est en résonance avec ce contexte qu’il m’a semblé intéressant d’intervenir de part et d’autre de l’axe du bâtiment par deux éléments de taille équivalente, l’un posé verticalement et l’autre à horizontal.

Les pierres sont des blocs de calcaires de Meuse de la Région de Moha ( Carrière Briot ). Elles sont associées à des structures de palissages pour plantes grimpantes ( Hedera helix « Hibernica » – une variété de lierre en provenance d’Irlande à grandes feuilles vertes, persistantes particulièrement résistantes au froid ). Ces structures sont en forme d’ailes déployées à l’horizontal ou à la verticale suivant le positionnement des pierres. Ces ailes ne sont pas sans évoquer les ailes du cygne dont l’entreprise Carmeuse a fait son emblème.

Les pierres végétales sont placées dans la diagonale des rectangle. Un carré parfait recouvert d’écorces de teintes claires les isole des plantes vivaces à feuillage persistant ( Vinca minor – petite Pervenche ) qui les ceinturent et ceci avec une certaine rigueur afin de les positionner comme intermédiaire entre la nature et l’architecture.

De cette lente symbiose du végétal avec l’intemporalité de la pierre surgit un mouvement perceptible dans la sérénité de l’instant.

Daniel Dutrieux, 1998

Lindenlei, Gent, 1998
A la gravité convenue des monuments aux morts, le Monument Michael Lustig proposé par Daniel Dutrieux oppose l’apparente futilité d’un jeu d’enfant; à la pesanteur de la stèle, l’espoir d’un arbre que son ombre appelle, le souvenir du vol léger de la toupie…

Le monument Michael Lustig : l’ombre et la vie

Le monument proposé pour commémorer les victimes gantoises de l’Holocauste mobilise le vocabulaire familier de l’artiste, dans un registre à la fois plus sombre et plus dense. Pour Daniel Dutrieux, il ne s’agit pas ici d’imposer le geste artistique, mais de servir au mieux le sens profond du mémorial.

Dans le « Parkje aan de Lindenlei », à un jet de pierre de l’endroit d’où Michael Lustig fut emmené en déportation, le monument en son honneur se présente d’abord sous la forme d’une toupie ronde de 2 m de diamètre, en cuivre rouge, couchée sur un pavement du noir parfait que procure le granite du Zimbabwe, et affectant la forme d’une ombre d’arbre. Sur cette surface se dessine une spirale centrée sur la pointe de la toupie. Progressivement, un ailanthe, appelé aussi « arbre du ciel », planté à l’extrémité du pavement, s’élancera à la poursuite de son ombre factice.

A la fois métaphore de l’âme et image de la fugacité du temps, l’ombre ici figée dans la pierre s’étale comme une tache, une flétrissure… Mais simultanément, la perfection de son poli renvoie au spectateur l’image du ciel, qui bascule littéralement sous nos yeux. Cette ombre factice d’arbre épanoui appelle aussi le jeune arbre du ciel à croître jusqu’à la recouvrir de son ombre vraie : elle lui dessine un avenir.

L’arbre évoque encore le geste par lequel la communauté juive elle-même a su rendre hommage à ses morts. Il est enfin la métaphore vivante de l’espoir et du souvenir qui, en prenant racine, donne raison à la vie.

Endormi au milieu de l’ombre, le jouet est comme le mémorial silencieux des enfants de la Shoah.

Contrastant avec le granite noir, sa flamboyante densité de cuivre rouge repousse l’allusion morbide; progressivement, son irréversible oxydation réintroduira cependant la perspective de la durée. La toupie n’est-elle pas à l’image même d’une vie, qu’instaure le geste du joueur et que scelle l’inévitable chute ? Entre les deux, chaque danse est unique et singulière, dont rien n’enregistre le cours fugace. Comme pour en souligner la signification collective, Dutrieux a gravé l’objet, sur sa partie supérieure, les 67 victimes gantoises de la Shoah, étalés en spirale. Défi à la fatalité de la pesanteur, la toupie doit son mouvement à la conjonction d’équilibres savants et fragiles que l’artiste renvoie aux « petits gestes équilibrés et responsables » qui fondent la vie d’une société.

La toupie est aussi une petite planète familière, et chacune de ses chutes, la fin d’un monde.

Elle instaure enfin des correspondances inattendue avec la tradition juive. Objet populaire, le « dreidl », toupie juive de section carrée, porte sur ses faces des caractères évoquant ”un grand miracle (qui) a eu lieu ici”. L’épisode en question, que rapporte le Talmud, est commémoré durant la fête de Hanukkah, où les enfants sont particulièrement à l’honneur. Durant plusieurs jours, des bougies sont allumées, auxquelles semblent répondre ici les 67 points lumineux éclairant la tranche de la toupie. Ceux-ci évoquent encore les 1.500.000 bougies du Yad Vashem – une par enfant victime de la Shoah.

Comme pour lutter contre l’inconstance de notre mémoire, Dutrieux a gravé dans la dalle noire ce qui paraît être le tracé de la toupie. Cette spirale parfaite, écho de celle dans laquelle s’inscrit la liste des victimes, est aussi un signe d’espoir : forme ouverte, elle se parcourt dans les deux sens et, entre pureté mathématique et dynamique du vivant, équilibre l’ordre par l’harmonie.

Situé à l’angle de la Coupure, dont le nom même prolonge le sens du Monument Michael Lustig, celui-ci, peut-être, déroutera. Sollicité par l’étrangeté de sa mise en scène, le spectateur sera ensuite sensible à sa densité visuelle et poétique. C’est par ce biais que renaîtra dans l’esprit de tous, juifs et non-juifs, le souvenir du drame qu’il commémore. De la sombre dalle à la toupie rutilante et au jeune arbre se dessine un chemin d’espoir d’où renaît l’écho de 67 voix disparues.

Yves Randaxhe

L’écriture du bouleau, CHU, Angleur, 1997
Mixed media

L’écriture du bouleau associe deux rouleaux de câbles de chantier en bois, vides, couchés sur le flanc, à deux bouleaux fraîchement essartés du domaine universitaire et fixés par des coins dans leur axe. Bois mort et bois vif ne s’opposent qu’en apparence. Manufacturées, les planches contribuent au transport de l’énergie et de l’information, qui définissent la vie; la mort du bouleau est nécessaire à la survie de la forét.

Entre les deux rouleaux, à la place de câbles, se déroule un large bandeau de toile, qui réalise une nouvelle métamorphose du bois. La disposition des rouleaux et du bandeau rappelle la forme d’un film disposé dans son appareil photographique; du coup, on cherchera l’image imprimée sur le bandeau. On peut aussi y voir une allusion au rotulus, ancêtre du livre et l’on y pistera un texte. Les lignes alternées qui s’y inscrivent tiennent des deux à la fois – ou peut-être ni de l’un, ni de l’autre. “Textuellement », photographiquement reprises aux stries horizontales marquant une écorce de bouleau, ces lignes ont ensuite été multipliées et retravaillées sur programme informatique selon un processus certe aléatoire, mais dont l’effet n’est pas moins plausible que celui qui se lit sur les écorces vraies. L’artiste en a tiré un livre.

Ces traits rappellent et appellent la scansion d’un texte, et l’on rêve à I’exercice oulipien qui consisterait à multiplier les textes sur ce rythme imposé; on compare aussi avec les travaux de Kosuth, qui se plaisait à barrer des citations entières. Comme le bouleau, arbre conquérant, excelle à s’introduire dans les interstices de nos constructions, à miner nos murs, le langage chercherait-il à s’insinuer dans la moindre fissure du vivant ?

Yves Randaxhe
in Arbres, Patrick Corillon – Gerald Dederen – Daniel Dutrieux et Clémence Van Lunen
édité par le Musée en Plein Air du Sart Tilman, 1998

Les fondements du voyage, Liège, 1996

Matériaux: Pavement calcaire et granit, nodule carbonacé, métal, plantations

L’installation centrée autour de l’énigmatique et monumental «caillou» enchaîné au sol face à l’entrée de l’auberge de jeunesse «Georges Simenon» ne constitue qu’une partie des Fondements du voyage.

A la demande du groupe d’architectes ARTerre, chargé du projet de l’auberge, Daniel Dutrieux est en effet d’abord intervenu dans la cour carrée du bâtiment, ancien couvent des récollets aujourd’hui classé. Son pavement reprend à la fois les couleurs du bâtiment ancien (brique, pierre de sable et calcaire gris) et, en rayonnant autour d’une fontaine au ras du sol, retrouve le rythme de huit travées du cloître.

Un accord avec la Ville de Liège ayant permis un aménagement du plan de circulation aux abords de l’auberge, ce rayonnement a pu se prolonger vers la placette située en face de l’entrée du bâtiment et jusqu’au rond-point proche. On en retrouve l’image dans un panneau de faïence ornant le fronton d’un immeuble du début du siècle, juste en face de l’auberge, à l’enseigne du Belvédère.

Pour le passant, c’est sans aucun doute la partie de l’installation évoquée au début de ce texte qui est la plus frappante. Au cœur, l’impressionnant «nodule carbonaté» est comme un aérolithe que les chaînes empêcheraient de remonter vers le ciel. A la fois étoile mystérieuse et nuage de pierre échappé à Magritte, son image aurait été inspirée à l’artiste par un dessin de son fils, dont il a admiré la densité poétique. La provenance de cette merveille de la géologie, tant par sa couleur que sa dimension ou la perfection de sa forme, n’est pas non plus innocente: elle fut en effet découverte lors du percement du tunnel autoroutier de Cointe, sur les hauteurs de la ville. Du cœur de la terre, il rejoint l’air libre; obstacle à une autoroute, il consacre un lieu voué au repos du voyageur.

Ses chaînes sont fixées à des simulacres de poignées de valises comme enfoncées dans le sol, qui semblent souligner nos propres pesanteurs. Huit autres «valises» de pierre forment des bancs. Inscrites dans un carré de pavés, elles égrènent une phrase gravée extraite de Simenon, un enfant du quartier: «Il marchait sur la grand route, / dans le soleil, / une toute petite ombre à ses pieds, / et il allait à enjambées souples / de l’ombre d’un arbre / à l’ombre d’un autre arbre / à travers des losanges de soleil». La huitième valise signe la citation.

Quelle meilleure invite à la pérégrination, quelle meilleure célébration des formes dessinées par le soleil et l’ombre? C’est le voyage en tant qu’œuvre d’art.

Fidèle à son vœu d’inscription totale de l’œuvre dans son contexte, Dutrieux a fait appel, pour le choix de cette phrase, à l’une des figures les plus célèbres du quartier, son meilleur connaisseur et son principal animateur, le «maïeur» Jean-Denys Boussart. De même, le petit rond-point, prolongement ultime de l’œuvre, relié à la zone des valises par une ligne de pavés, est planté d’un érable et de vigne vierge qui, à l’automne, chanteront les couleurs jaune et rouge de la ville.

Yves Randaxhe
Parcours d’art public – Ville de Liège ( Fiche J6 )

Un frêle présent que traversent les mots

Les docteurs tant-pis, penchés au chevet de notre civilisation, ont tort: notre vaisseau spatial collectif n’est pas près de sortir de la Galaxie Gutenberg. Que sont donc les affiches géantes, les colonnes Morris chatoyantes, les néons qui le soir font danser nos villes par leurs mille énigmes clignotantes, sinon des manifestations de l’écriture? Que sont les vitrines des maisons de la presse ou des aubettes sur mon chemin ? Que sont les lettres m’assurant longuement que je suis le plus heureux des hommes parce que j’ai déjà gagné ?

Ce qui est vrai, c’est que nous sommes entrés dans l’ère de l’écrit coup-de-poing. Il y a trop à lire dans nos rues. Massifs, les écriteaux et les panneaux. Massives les pancartes, les enseignes, les réclames. Physiquement massifs, ces écrits-là le sont aussi linguistiquement. L’ère est advenue du nom isolé, coupé de tout verbe et de tout devenir. Il est là. Assertion sans justification, valant par sa propre présence.

Cette course à l’affirmation sans partage, ceux qui la mènent la paient. Car l’hyperbole ne peut rien contre l’usure. L’excessif devient négligeable, et la gueulade tourne au dérisoire.

Sans doute est-ce pour cela que le naufragé urbain se détourne souvent de l’affiche hurlante et du néon: à ses yeux, ils sont devenus simple fond, décor lointain. De même que l’excès de lumière aveugle, trop de message devient bruit. Comme elle va aux moisissures, à la mousse, à toutes ces minuscules mais impérieuses manifestations de la nature qui subvertissent le fabricat, I’attention du piéton éveillé va plus volontiers aux papillons abandonnés sur le sol, aux proclamations silencieuses des édicules intimes, aux feuillets mal collés sur les tuyaux de descente d’eau, aux autocollants lacérés.

Myopie consciencieuse et succulente. Car il s’avère que les plus précieux des propos empruntent parfois ces voies, pour pénétrer au fond de l’œil et au fond du coeur.

Ce retour vers le ténu, le ténu tenace, Daniel Dutrieux l’a parfaitement assumé, en semant ses stèles à poèmes sur la liégeoise place du Longdoz.

Partant du principe que c’est dans les espaces les plus détériorés que la voix de l’artiste se fait le mieux entendre, il a choisi un de nos mille désastres urbains pour rendre ses droits à la phrase qui se déploie têtue, au texte qui se souffle court, à l’écriture qui se trace. Pour faire croître le majuscule message murmurant.

Afin de radicaliser ce mouvement vers l’infime densité, Dutrieux s’est placé en ce point exact où la myopie devient refus de toute vision: la cécité. L’alphabet Braille investit en effet par deux fois son œuvre. I1 est présent une première fois sur les colonnes arborant la place. Il l’est une seconde fois dans le plan même de cette arborescence: dans ce plan, les boules tracent les signes qui signifient “ boule” et les socles tracent les signes qui signifient “socle”. Indication redondante jusqu’à l’inutilité. Mais cette gratuité même retourne l’attention vers sa source. En décrétant aveugle le piéton urbanaute, Dutrieux lui rend la vue, ou plutôt l’oblige à reprendre vue. Le force à se déplacer. A prendre du champ. Dans sa tête. (D’ailleurs, quel voyant, et a fortiori quel aveugle, pourrait lire, sans l’aide de l’aérostat, les mots Braille “boule” et “socle”?)

En en appelant à la rencontre de deux mondes et de deux cultures – celle qui modèle la lumière, celle qui sculpte la ténèbre -, Dutrieux ramène l’aveugle dans la société des voyants et, de l’autre côté, réveille le voyant dont les paupières se fermaient, lourdes des visions qu’il consommait.

Dutrieux nous dit aussi que vision ou non-vision ne sont que des modalités: le principal est l’appropriation du monde. Le toucher, le respirer, le lire, ce ne sont là que des prénoms. Ressentir est leur nom de famille.

Mais que lira, que verra, que sentira et que touchera le piéton heureusement perdu ici ?

Son œil ira à la colonne. Sa paume ira à la sphère.

La sphère n’est pas seulement la plus sensuelle et caressante des formes. C’est aussi, dans sa perfection, la forme qu’entend se donner le cosmos.

En figeant la course des planètes en un point quelconque de l’espace, sur la rive droite de la Meuse, et en nous le signalant en son morse mystérieux, Dutrieux nous entraine dans une plongée vers l’infiniment petit: chaque composant d’une lettre Braille n’est-il pas aussi une minuscule sphère? Dans leurs combinatoires rigoureuses, ces particules infimes riment avec celles qui tracent leur ellipse dans le vide.

Mais on peut aussi prendre les choses dans l’autre sens. En s’agrandissant aux dimensions d’un jeu de quilles pour géant, les modestes lettres figurent l’expansion de l’univers. La place devient dès lors un temple où de vivants piliers laissent à chaque instant échapper de multiples paroles.

Entre l’infiniment grand et l’infiniment petit: l’homme, en qui ils se réconcilient. Et qui a proféré ces multiples paroles.

Les stèles de Dutrieux ne font pas que figurer un temple. Le socle qui supporte les sphères cesse en effet vite d’être un socle, ce support misérable d’un dessein grandiose. I1 prend forme indépendante. Car façonncés à l’échelle de l’homme, les stèles dressées sont ainsi l’image de son corps. Leur ensemble est épars, mais pourtant habité par un secret désir d’harmonie. C’est la société. Et ses langages.

Lisons les textes, que lira peut-être, sans doute, le piéton perdu, invité à circuler entre ses semblables immobiles. Lisons-les, avec l’œil ou avec le doigt, ces textes chuchotés vers les quatre points du pauvre horizon. Dispersés, tous se rassemblent pour dire, à voix sourde, à l’unisson, la fragilité de l’homme. Et aussi la force qu’il se conquiert dans le dire.

Ils disent l’impalpable, l’apparence. Ils disent la disparition, l’absence ou le silence. Ou la cécité. Ils disent tout ce qui passe: le temps, le vent, l’oiseau, la rose. Mais ils disent encore que toujours se poursuit l’expérience de l’appropriation du monde. Que la fragilité est aussi la source de cette force têtue qui nous habite, comme l’arbre habite la place.

Ce que nous avons de plus profond, et que les panneaux hurlants sont impuissants à dire est exactement là: dans cette frêle paroi du présent, que traversent les mots.

Jean-Marie Klinkenherg, 1995
in Socles. Boules. Poèmes , édition Passeurs d’images

Textes figurant sur les socles gravés dans le petit granit, ainsi qu’en écriture Braille. Ils sont repris dans l’ouvrage Socles.Boules.Poèmes , 1995 – 600 ex. – Ed. Passeurs d’Images – Liège

Quand tu marches à grands pas
dans l’ombre de la lune
ta clarté te suit.
Derrière
Il n’y a personnes

Madeleine Biefnot

Le luxe a remplacé la vérité
la pluie tombe et emporte les papiers
les déchets les ordures la pluie lave
la ville le ciel s’ouvre on peut marcher

William Cliff

Le vent
qui me contourne aujourd’hui
demain me traversera

Francis Edeline

Le temps d’apprivoiser les mots
les oiseaux sont partis
Reste la paille
dans l’oeil du paysage

Guy Goffette

Ce qui ne bouge pas ici
ailleurs traverse de part en part.

Une sphère vibre à distance.

Le moindre oubli
l’éteindra.

Christian Hubin

J’entre par la porte d’ivoire
et les cheveux emmêlés
aux vastes sauges,
ah ! des siècles
sous les rochers,
je pioche l’azur
et la tristesse du vent.

Fernand Imhauzer

D’où venez-vous?
dit le sel, dont l’odeur
emplit le paradisier
de couleurs chatoyantes
il n’en faut pas plus
pour fuir au-delà du ciel.
Étincelant désir
profusion d’arbres roses.

Jacques Izoard

Celui qui explique
a perdu la raison.
Il faut se taire
et regarder la rose
qui vaque à son parfum.

François Jacqmin

Il est un espace
hors de l’espace
où il faut se chercher
sans cesse à nouveau…

Marcel Lecomte

Une étrange phosphorescence
couvre les objets
les plus humbles
comme si la poésie n’était
que ce que les choses ordinaires
ont d’extraordinaires

Georges Linze

Le grand dragon,
mon cotemporain, m’a dit
le bleu a rejoint
le camp des roses
et ne le quittera plus jamais,
je l’avais prévu.

Eugène Savitzkaya

Allume toi encore un soir,
ciel inversé,
Ville, allume le jaune atlas
de tes étoiles

Marcel Thiry